Fotografo Luca Vecoli

Anna, Renzo a Foto-Forum di Bolzano

2012-01-27T03:12:00.006+01:00

Una scelta dei miei ritratti di artitsti italiani a Berlino, tratta dalla mostra "Anna, Renzo und all die Anderen", saranno in mostra a Bolzano nella galleria Foto - Forum dall' 08 febbraio al 10 marzo 2012. Vernissage il 7 febbraio alle ore 19.

Mittenmang

2011-09-30T20:40:00.000+02:00

Il 29 settembre 2011 è stato presentato il libro Mittenmang Buergerschaftliches Engagement Zuwanderung Alter, 20 Portraeits di cui ho interamente curato la parte fotografica con 20 ritratti di immigrati impegnati nel sociale

Riomagno Foto Festival

2011-06-01T11:47:00.004+02:00

Il Circolo Fotografico L'Altissimo (www.cfaltissimo.it) e il Circolo Fotografico Micromosso (www.micromosso.com) organizzano sotto il patrocinio del Comune di Seravezza e della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche il primo Riomagno Foto Festival. La manifestazione si svolgerà nei giorni 25 e 26 giugno 2011, in Toscana, nel paese di Riomagno di Seravezza (LU).

VERNISSAGE 25 Giugno 2011 ore 17

Obbiettivo,ambizioso, dell'iniziativa è di promuovere una "due giorni fotografica" sull'esempio di Arles in Francia;fotografi di ogni livello e genere,accomunati dalla stessa passione, si confronteranno esponendo le loro opere,scambiandosi esperienze,promuovendo performances estemporanee che,in un clima di serena convivialità, favoriranno l'arricchimento culturale di tutti i partecipanti alla kermesse. Elemento caratterizzante e irrinunciabile della manifestazione è costituito dalla partecipazione attiva degli abitanti del paese che renderanno possibile l'uso di spazi anche privati; così vicoli, cortili, cantine,balconi, muri, piazzette ecc. si fonderanno in un unico, scenografico continuum espositivo che si svilupperà per intero all'interno del piccolo,caratteristico paese;il Riomagno Foto Festival si svolgerà in concomitanza dei festeggiamenti del patrono del paese che prevedono banchetti in piazza,eventi musicali ecc e ciò contribuirà a rendere ancor più piacevole il clima della manifestazione.

Si invitano i fotografi a partecipare a tale evento con l'invio di un buon numero fotografie, stampate su qualsiasi supporto e di qualsiasi formato,da esporre nella manifestazione in oggetto.

Essendo un evento totalmente autogestito, senza finanziamenti pubblici nè privati,non sarà possibile,per l'alto costo da sostenere, restituire le fotografie che saranno conservate nell'archivio del C. F. L'Altissimo.

Le fotografie vanno inviate possibilmente entro la prima metà del mese di maggio 2011 a :

Libero Musetti c/o

PRO LOCO SERAVEZZA

Via Corrado del Greco 11

55047 SERAVEZZA – LU

INFO :info@cfaltissimo.it

Seravezza Fotografia 2011, VIII edizione

2011-01-21T09:29:00.002+01:00

Dal 29 Gennaio al 3 Aprile prossimo sono in mostra, nell'ambito della VIII edizione di Seravezza Fotografia, 100 lavori del fotografo
sudafricano Roger Ballen. A questa esposizione principale fanno da cornice un'ampia serie di eventi legati al mondo della fotografia. Per ulteriori informazioni: 0584 757443 oppure info@terremedicee.it

Catalogo della mostra Anna, Renzo und all die Anderen. Italiani a Berlino, oggi

2011-01-05T18:22:00.006+01:00

In occasione della mostra Anna, Renzo und all die Anderen è stato pubblicato un catalogo da Soter Editrice. Chi fosse interessato all'acquisto può rivolgersi direttamente a noi o all'editore.

Anna, Renzo und all die Anderen, Italiani a Berlino oggi

2010-11-09T12:54:00.009+01:00

© 2010 Luca Vecoli, All rights reserved

Nell'ambito della mostra fotografica Anna,Renzo und all die Anderen, italiani a Berlino oggi, espongo 13 ritratti di artisti che vivono e lavorano nella capitale tedesca. L'esposizione è organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura e rientra nella manifestazione 4. Europäischer Monat der Fotografie Berlin 2010. Le fotografie rimarranno esposte dal 19 novembre 2010 al 21 gennaio 2011. Gli orari e tutte le informazioni sono rintracciabili qui: www.mdf-berlin.de

1.Fotografischer Salon Friedenau

2010-06-28T17:20:00.014+02:00

Dal 26 giugno al 31 agosto 2010 nella galleria Alles Mögliche in Friedenau (Berlin) è esposta la mia serie fotografica Fürsorge. Il 20 luglio alle ore 20 ci sarà un informalissimo incontro con l'autore. Tutti gli intressati sono invitati.
Eintritt Freiwillig!!

Alles Mögliche
Odenwaldstraße 21 /Ecke
Blankenbergstraße
Berlin - Friedenau
www.alles-moegliche.com

Portfolio su Gente di Fotografia

2010-04-20T13:09:00.007+02:00

Copyright Luca Vecoli

La prestigiosa rivista italiana di cultura fotografica Gente di Fotografia pubblica nell'attuale numero (49) un mio portfolio.

http://www.gentedifotografia.com/

Stille

2010-03-06T09:37:00.003+01:00

Questa la mia prossima mostra organizzata dalla gelleria Ina Köhler di Berlino.
Vernissage:20 Marzo 2010 alle ore 20, Kollwitzstraße 75,10435 Berlin

2 x 7 la mia prossima mostra a Berlino

2010-01-11T04:13:00.002+01:00

2x7 dal 13 al 21 febbraio 2010 nella Ladengalerie/Bötzowstr.57/10407 Berlin

Enrico Rava si racconta. Divertentissimo!

2009-11-14T09:42:00.001+01:00

Brennpunkt 4/2009

2009-10-27T02:46:00.004+01:00

La rivista tedesca di fotografia Brennpunkt parla della mia mostra di Berlino.

Cafè Aroma Photogalerie

2009-09-21T03:24:00.006+02:00

Inaugurazione mostra Berlin,Tiefenschärfe al Cafè Aroma Photogalerie a Berlino 10/9/2009

2009-09-15T13:49:00.004+02:00

Copyright Luca Vecoli

Questa fotografia è tratta dalla mia attuale esposizione di Berlino. Café Aroma Photogalerie fino al 15 novembre 2009.

2009-09-04T22:11:00.005+02:00

Copyright Luca Vecoli

Questa una tipica fotografia da circolo fotografico:un tramonto. A me questo tipo di fotografie deludono. Non è che si tratta solo di un gioco di colori?

Mostra fotografica: Berlin, Tiefenschärfe

2009-08-16T14:44:00.008+02:00

Copyright Luca Vecoli

Questa la cartolina invito per la mia prossima mostra che si terrà presso Café Aroma Photogalerie a Berlino (per ulteriori informazioni e indirizzo fai click sull'immagine) dal 10 settembre al 15 novembre 2009. Inaugurazione 10/9/2009 alle ore 20:00.

Nostalgia della camera oscura?

2009-05-03T21:27:00.007+02:00

Versilia?

2008-12-01T12:05:00.003+01:00

In memoria di Fulvio Sisti

2008-08-18T12:17:00.008+02:00

Ricorre quest'anno il decimo anniversario della scomparsa di Fulvio Sisti, indimenticabile talento musicale che per un decennio animò la vita pietrasantina. Stroncato da una cirrosi epatica a quarantatre anni nel mezzo di un'estate versiliese, ha lasciato in tutti noi un'impressione indelebile e certamente più sincera e profonda di tanti artisti alla moda!
Ciao Fulvio!

Copyright Luca Vecoli

Al mare d'inverno

2008-08-15T19:55:00.008+02:00

Copyright Luca Vecoli

Io il mare l'ho sempre preferito d'inverno. Il mare dei silenzi e dell'intimità del lavarone sulla spiaggia, dei giocattoli rubati ai turisti l'estate e rigettati dalle onde in inverno. Il mare quello vero, il mare di un lontano giorno d'autunno strappato ai flutti del divenire, del resistere, del non mollare la presa rispetto a ciò che si sente proprio.

Walter Benjamin e il problema della tecnica (parte prima)

2008-06-06T13:20:00.070+02:00

Nel saggio Das Kunsterk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Walter Benjamin affronta lo spinoso tema del rapporto tra arte e tecnica. Secondo Benjamin la possibilità di riprodurre tecnicamente l'opera d'arte sarebbe responsabile della perdita di un qualcosa, l'Aura, che così definisce/descrive:

"(...) un' "apparizione unica di una distanza, per quanto questa possa essere vicina"(...). La distanza è il contrario della vicinanza. Ciò che è sostanzialmente lontano è l'inavvicinabile. Di fatto l'inavvicinabilità è una delle qualità principali dell'immagine culturale. Essa rimane, per sua natura, "lontananza, per quanto vicina". La vicinanza che si può strappare alla sua materia non elimina la lontananza che essa conserva dopo il suo apparire."

Responsabile della perdita di questa condizione è, per Benjamin, il progresso tecnico che nell'epoca attuale permetterebbe la riproduzione altamente perfezionata dell'opera d'arte.In particolare mediante la fotografia, in quanto per natura intrinseca riproducibile all'infinito, verrebbe a cadere il concetto dell'originale. Della fotografia della Gioconda di Leonardo ad esempio (ma lo stesso si può dire per Benjamin di un paesaggio) è possibile fare un numero imprecisato di copie del negativo che di per se è predisposto, per sua natura, alla riproduzione. Questo procedimento avrebbe una conseguenza fatale per l'opera d'arte: l'esistenza di fotografie dell'opera distruggerebbe il concetto dell'originale e con esso sparirebbe quel senso di mistero e coinvolgimento, l'Aura appunto, che solo l'originale situato in un preciso luogo e tradizione sarebbe in grado di comunicare/trasmettere al fruitore. La possibilità insomma di poter strappare alla tradizione storico/culturale l'oggetto originale mediante una riproduzione fotografica, per renderlo in qualche modo fruibile ovunque, decreterebbe la fine della sua autenticità/auraticità. Ma non solo.
Il procedimento fotografico/cinematografico è sentito da Benjamin come il primo sintomo di un periodo storico in cui, sotto la spinta del progresso tecnico, la moltiplicazione di oggetti dalla natura intrinsecamente riproducibile diverrà il tratto essenziale di un'epoca in cui al valore culturale dell'opera d'arte verrà sostituito un suo uso politico nell'ambito della sfera pubblica.

Queste tesi, sviluppate da Benjamin, negli anni trenta del secolo scorso, sembrano cogliere in effetti un aspetto importante del nostro mondo. Nei musei, oggi, gli originali vengono sostituiti da fotografie, il digitale consente di elaborare/ritoccare/copiare un'immagine praticamente all'infinito e indubbiamente ciò ha anche un riflesso nella sfera politica se pensiamo all'uso disinvolto che si fa della pubblicità elettorale o pensando alla propaganda politica che i totalitarismi andavano sviluppando prorio negli anni in cui Benjamin scriveva.
Tuttavia le tesi di Benjamin, a ben vedere, possono essere perfettamente ribaltate per mostrare che in effetti le opere d'arte sono sempre state tecnicamente riprodotte. La riproduzione tecnica o copiatura di un'oprera d'arte quindi, da questa prospettiva, non sembra essere per nulla un tratto caratteristico dell'epoca attuale in quanto la distinzione tracciata da Benjamin tra riproduzione tecnica e copiatura manuale è soltanto un equivoco concettuale poiché entrambe sono espressione della medesima cosa: la Tèchne.
(segue)

Mostra fotografica: Berlin, Tiefenschärfe

2008-05-11T14:30:00.012+02:00

Questa la locandina della mia mostra con foto di Berlino.
Le fotografie documentano i cambiamenti che la città ha subito nel corso degli ultimi dieci anni; sia urbanisticamente che socialmente.
L'esposizione è ancora in allestimento; l'inaugurazione è prevista per il 14 giugno prossimo. Apertura 16-19 tranne il lunedí
Chi è interessato è ben venuto.
Ingresso libero

Resti del Muro di Berlino a Leipziger Platz

2008-03-09T19:54:00.005+01:00

Un pomeriggio in montagna 199.....?

2008-02-29T19:26:00.003+01:00

Henri Cartier-Bresson ovvero l'istante decisivo.

2008-02-27T11:49:00.002+01:00

Chi non conosce Cartier Bresson, uno dei giganti della fotografia del '900?
Il teorizzatore dell'"istante decisivo"?
Colui che rimase fedele per tutta la vita alla sua visione, alla sua macchina fotografica, alla sua pellicola? Ma sarebbe possibile ancora oggi una tale coerenza in un mondo dove tutto ruota a velocita'folle?

Identità indicale del segno fotografico e arte

2008-02-14T13:11:00.041+01:00

Claudio Marra, nel suo interessante libro dal titolo L'immagine infedele (La falsa rivoluzione della fotografia digitale), sviluppa alcune riflessioni sulla fotografia al fine di mostrare che se da un lato il sistema digitale; in una prospettiva semiotica che fa propria la riflessione dell'americano S.C.Peirce, conserva l'identità indicale tipica del sistema analogico, dall'altro la presunta liberazione dall'ingombro del reale operata da tale sistema altro non è che la riedizione di concetti mutuati dalla discussione ottocentesca intorno alla pittura e la fotografia.

Scrive infatti Marra a proposito dell'identità indicale del segno fotografico: "(...)Il problema dell'indice non è quello della somiglianza e della corrispondenza diretta: una livella a bolla d'aria o un filo a piombo (...) sono indici tanto quanto la fotografia. Se questo è vero, il fatto di esibire una traccia numerica come accade nel digitale, serve a poco e non rivoluziona nulla, perché la questione della somiglianza speculare, in effetti, non è mai stata la vera caratteristica qualificante dell'indice in generale e della fotografia in particolare."

Sgombrato così il campo dall'equivoco che sta alla base della contrapposizione analogico/indice e digitale/non indice Marra evidenzia come i tanto lodati pregi attribuiti alla enorme possibilità di manipolazione offerta dal sistema digitale trovino la loro ragione d'essere soltanto in una prospettiva culturale che rimanda a concezioni artistiche superate da almeno un secolo. Le grandi possibilità di manipolazione linguistica con il conseguente rilancio del ruolo autoriale del fotografo "(...) per quanto aggregati a una tecnologia nuovissima, da tanti ritenuta in grado di rimodellare l'identità estetica della fotografia, sono in realtà gli stessi argomenti utilizzati da Baudelaire nel 1859 quando, recensendo le opere esposte nel Salon parigino di quell'anno, intese stilare un severo catalogo critico di ciò che mancava alla fotografia per essere considerata arte."
Con questi presupposti conclude Marra lo scontro tra immagine icona e fotografia indice " torna così ad essere risolto in favore della prima in quanto tipologia segnica coincidente con la logica del quadro" in cui "l'arte è dogmaticamente concepita come negazione e stravolgimento della realtà: non c'è arte fuori da questo principio, e qindi ben venga una tecnologia che può così facilmente raggiungere simili traguardi."

Rimane sinceramente difficile non essere d'accordo con queste conclusioni e con la conseguente osservazione del Marra secondo cui allora anche i ready mades andrebbero banditi dai musei in quanto privi di quelle caratteristiche che secondo alcuni sono intrinseche all'arte; in primo luogo il fatto che chi li ha fatti in realtà non li ha fatti proprio per niente e quindi non può essere loro attribuita nessuna qualità artistica.
Ciò che lascia tuttavia un poco perplessi è che ben altro approfondimento sarebbe stato necessario per svelare le trappole che un concetto come quello di arte, a cui si rimanda in questo discorso e che sicuramente aveva in testa anche Baudeleire quando criticava la fotografia, nasconde dietro di se.
L'impressione è che qui si parli di arte in un'accezione che risulta essere, ad uno sguardo un poco più attento, tipica degli ultimi tre secoli della nostra storia, diciamo a partire dal '700, in cui il ruolo dell'autore creatore/genio viene assurto quasi ad unico garante dell'artisticità.
Basta infatti grattare appena appena la superficie della problematica storiografica estetica per vedere quali e grandi quesiti comporta l'utilizzo della parola arte se impiegata acriticamente. Il semplice fatto, dato per scontato nella nostra percezione dell'artisticità, che l'artista sia libero di porre in opera ciò che vuole nella più assoluta libertà da canoni estetici e vincoli operativi, è qualcosa di impensabile, a titolo di esempio, nel mondo medievale e antico.
L'incapacità quindi di accettare la fotografia tout court nasconde dietro di se l'incapacità di rinunciare a concetti, primo tra tutti quello della creatività autoriale, che agiscono dal di dentro della nostra cultura.
Da questa prospettiva quindi la fotografia viene attaccata perché sentita come dirompente rispetto ad una certa mentalità moderna che vede come irrinunciabile l'idea che al concetto di arte si leghi automaticamente anche quello dell'autore/ creatore.

Alluvione della Versilia 1996

2008-02-13T05:19:00.002+01:00

Il muro di Berlino nel 2003!

2007-10-29T16:00:00.000+01:00

Ha ancora senso il procedimento tradizionale di sviluppo BN nell'era del digitale?

2007-08-22T09:31:00.000+02:00

A me sembra di si.
Da un negativo scansionato si possono ottenere stampe inkjet BN con un sapore che il digitale non ha. Risultano più materiche e rimane la possibilità di una stampa tradizionale in camera oscura.
Da questo punto di vista la fotografia chimica non è in conflitto con le nuove tecnologie.
Vecchio e nuovo si integrano a vicenda.

Copyright Luca Vecoli

Un mattino d'autunno di molti anni fa...

2007-08-01T04:59:00.000+02:00

L'immagine fotografica chimica e la macchina

2007-07-22T19:52:00.000+02:00

Se prendiamo a titolo di esempio un foglio di carta fotosensibile bianco e lo poniamo sotto un oggetto qualsiasi ma di dimensioni più piccole, dopo un certo tempo noteremo che la parte coperta dall'oggetto sarà rimasta di colore bianco (ma dipende dalla trasparenza dell'oggetto) mentre la parte della carta rimasta scoperta alla luce sarà ingiallita. Ciò è dovuto, com'è noto, all'azione della luce stessa che modificando la carta la rende più gialla.
Lo stesso accade con il negativo quando viene impressionato dalla luce che lo investe attraverso l'obiettivo.
Ora questo è il meccanismo fondamentale con cui si sono generate le immagini "chimiche" fino all'introduzione del digitale che ha cambiato in parte il processo. L'impronta così lasciata sulla carta dall'oggetto, la parte cioè della carta meno ingiallita perché coperta dall'oggetto, altro non è che la traccia fisica di quell'oggetto.
Una fotografia quindi assomiglia più ad un'impronta lasciata nella sabbia che ad un dipinto, in quanto la fotografia è un processo naturale legato all'esistenza di determinati elementi che interagendo in modo meccanico e chimicofisico, si trasformano.
La macchina fotografica è soltanto lo strumento che consente di governare questo processo mediante la tecnica in vista del fine che il fotografo si è posto.
Copyright Luca Vecoli

L'immagine e la macchina

2007-07-21T10:07:00.000+02:00

Nel capitolo "La musica e la macchina" del libro " Apocalittici e integrati" Umberto Eco afferma che non esiste mestiere -si noti la parola mestiere- più facile di quello del moralista culturale che dopo aver, con indubbia intelligenza, notato l'apparire di nuovi fenomeni estetici li bolla senza nemmeno averne capito la genesi, in nome di un preteso umanesimo da contrapporre alla società massificante.Tra questi alcuni lamenterebbero poi il fatto, dice Eco, che oggi la musica viene creata mediante congegni elettronici, insomma fatta a macchina.
Ora di fronte a queste recriminazioni, nota giustamente Eco, non si può non notare che uno strumento musicale qualsiasi altro non è che una macchina e che il suo grado di complessità non influische minimamente sulla possibilità di umanizzare tale strumento al fine di produrre un'opera d'arte.
Per cui se da una parte ogni forma d'arte si esercita su una materia fisica mediante una tecnica, la complessità di quest'ultima non incide sui fattori umani che stanno alla base dell'esercizio dell'arte ma li costringe a manifestarsi semplicemente in modi diversi.
Ora se trasportiamo tutto questo dal piano della musica a quello della fotografia vediamo che questa argomentazione si può legittimamente sostenere contro tutti coloro che ritengono che la fotografia sia mera produzione di immagini fatte a macchina.
Ma per il fotografo la macchina fotografica altro non è che lo strumento senza di cui non è possibile nessuna forma d'arte: poesia compresa!

Sarà faticoso ma anche divertente!

2007-07-20T11:09:00.000+02:00

In questo spazio vorrei affrontare, di pari passo alle questioni di carattere pratico, anche quelle di ordine teorico.
E non sarà semplice ma ritengo, alla fine, anche divertente.
Fin dal suo sorgere la fotografia ha dovuo difendersi, almeno nel vecchio continente, da accuse preconcette che a ben vedere poco hanno colto della sua specificità espressiva e culturale.
Sarà interessante, credo, vedere meglio come queste accuse siano completamente infondate e rilevare al contempo come la fotografia condivida nella sua prassi tutti quegli elementi cha da sempre hanno caratterizzato il fare indirizzato alla produzione di oggetti "estetici".
Ma tutto ciò ci aiuterà a fare fotografie migliori?
Non sarebbe forse meglio prendere la macchina fotografica e uscire fuori a fotografare lasciando credere a chi sbaglia di essere nel giusto?
O detto diversamente: non dovremmo noi in quanto fotografi smentire la teoria mediante la prassi?

Benvenuti nel mio blog!

2007-07-19T15:14:00.000+02:00

Ciao a tutti!

Questo è il mio nuovo blog e spero di aver fatto cosa gradita nel creare uno spazio dedicato esclusivamente alla fotografia!
Chiunque sia interessato a discutere e confrontarsi, non importa se dilettante o professionista, è benvenuto!